Des bois de cerfs, une étrange structure métallique et un jeu d’éclairage semblant rendre l’espace mouvant. Le chorégraphe et danseur Eric Languet campe sa nouvelle création dans un univers onirique porté par la musique de Yann Costa. Il fallait sans doute l’inquiétante étrangeté de cette scénographie sobre et lourde de symboles pour aborder cette pièce intime. La plus intime du chorégraphe réunionnais.

Questionnant depuis trente ans la marge, l’a-normalité, Eric Languet évoque ici son rapport au(x) handicap(s) et creuse le sentiment d’illégitimité qui nourrit sa créativité.

Sans mimétisme, Eric Languet danse l’autisme, son extrême enfermement, ses instants de partage, de rencontre. Ces bulles de légèreté nées de la relation semblent faire pétiller un moment la vie, avant de renvoyer chacun à son rapport individuel au monde, à ce monde dont chacun s’accommode comme tout grand mortel.

« Est-ce que je trouve dans cette famille de cabossés, un écho à ma propre inadaptation sociale et à ce sentiment d’illégitimité qui me poursuit depuis tours ? », s’interroge Eric Languet dans sa note d’intention. On le sait volontiers résidant des marges, en délicatesse avec les normes quitte à en payer le prix. On connaît son aversion des chapelles, sa méfiance instinctive de l’orthodoxie, qui fait parfois s’étrangler la critique, ou qui tout du moins la chahute. Ce ne pourrait être qu’une posture, s’il n’y avait ce grand talent, patiemment travaillé, vibrant d’une rage sourde.

Explorant la subtilité et l’ambigüité des rapports à l’autre et du rapport à soi, Eric Languet triture avec force le matériau de prédilection de Danses en l’R, l’émotion, et en révèle la beauté. Une beauté brute, tranchante, dérangeante parfois.